CINE, ENCUENTRO Y AMISTAD
TALLER ANUAL DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Después de más de cinco años acompañando procesos audiovisuales, seguimos insistiendo en lo esencial: encontrarnos, hacer cine y compartirlo.
Creemos que la práctica audiovisual puede existir en un entorno amigable, horizontal y hecho con las herramientas que tenemos a mano. Desde esta perspectiva se construye este espacio de trabajo.
EL TALLER
Durante ocho meses, proponemos una experiencia colectiva de creación y pensamiento alrededor del cine. Un taller para filmar, probar, dudar, equivocarse y volver a empezar. Donde las ideas no aparecen antes de la práctica, sino a partir de ella.
La propuesta está dirigida a personas que quieran hacer cine desde el presente, asumiendo que las imágenes y los sonidos que creamos tienen peso, memoria y efecto en el mundo. Queremos que lxs participantes tomen poder sobre sus procesos, que se abran a la experimentación y a la contradicción en la práctica audiovisual.
Creemos que el aprendizaje sucede cuando nos animamos a perdernos, a dejar entrar lo inesperado y así desaprender los procedimientos conocidos. Cada ejercicio es una oportunidad para romper una costumbre, cuestionar una evidencia, ensanchar un límite. El taller invita a trabajar con la intuición, el error, la curiosidad. A dejar que los sentidos intervengan antes que la inteligencia.
Confiamos en la comunidad como motor: en juntarnos a investigar, probar y pensar colectivamente. Cada proceso avanza acompañado, en diálogo y en fricción. El taller se desarrolla en formato online, lo que nos permite conectar a personas de distintos lugares del mundo y crear una red viva de trabajo, intercambio y amistad. Entendemos que el cine ocurre, ante todo, en el encuentro entre las personas: en la conversación, la mirada compartida y la colaboración.
A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO
El taller está dirigido a personas que están interesadas en hacer cine y no encuentran un espacio de práctica sostenida, colectiva y no normativa, y sienten que necesitan encontrarse directamente con las herramientas y volver a hacer.
No se requieren conocimientos ni una formación específica, sino interés por la práctica audiovisual, la curiosidad, la experimentación y el deseo de crearr imágenes y sonidos desde el presente.
Para poder participar, es necesario contar con herramientas y manejo básico de grabación y edición.
RECORRIDO Y DINÁMICA
El taller se estructura como un proceso anual dividido en dos cuatrimestres. A lo largo del año, el trabajo se desarrolla en diálogo con cineastas invitadxs que se suman en distintas instancias del taller.
Durante el primer tramo del taller se propone un entrenamiento continuo de la mirada, la escucha y la intuición. Cada semana se abre un territorio de exploración —archivo, espacio, cuerpo, memoria, sonido– que funciona como punto de partida para ejercitar diferentes aproximaciones a lo audiovisual.
El trabajo se organiza a través de consignas abiertas que habilitan múltiples resoluciones posibles. Estas consignas se acompañan con visionados, lecturas breves, y ejercicios de observación, escucha, montaje y escritura. El énfasis está puesto en activar la práctica, expandir los materiales disponibles y desarmar automatismos, favoreciendo la aparición de nuevas formas de mirar, escuchar y pensar el cine.
1° CUATRIMESTRE: LA PRÁCTICA
En el segundo cuatrimestre, cada participante desarrolla una obra personal. El foco se desplaza hacia el acompañamiento de procesos individuales, sin perder la dimensión colectiva que atraviesa todo el taller.
No se trabaja a partir de modelos prefijados ni fórmulas cerradas. Cada proyecto se construye y afina a través de la prueba, la revisión constante y el diálogo, atendiendo a los materiales específicos de cada proceso y a las preguntas que lo atraviesan.
2° CUATRIMESTRE: EL PROYECTO
EQUIPO DOCENTE
CAMILA MEYER
Realizadora cinematográfica y música de Buenos Aires, Argentina. Se graduó de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en 2017 y cursó el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella dirigido por Andrés Di Tella durante 2020. Participó de seminarios dictados por cineastas como Marta Andreu, Ignacio Agüero y Chloé Galibert-Laîné. Estudió montaje y estructura dramática con Miguel Pérez. Trabajó en películas y series en el área de dirección y producción. Actualmente vive en Bariloche y estudia Jazz en la EAMBA.
EZEQUIEL PALAZZO
1988. De Isidro Casanova. Escribe, edita y graba a diario. Trabajó en diferentes equipos de dirección en largometrajes y series. Formó parte del equipo docente y coordinó el taller audiovisual de TEA y Deportea durante cinco años. Estudió Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes. Fue parte de los talleres de Gabriela Cabezón Cámara, Lucía Panno, Romina Paula y Cecilia Pavón.
AMIGXS INVITADXS
CÉSAR GONZÁLEZ
César González nació en el año 1989 en el seno de una familia muy humilde en la Villa Carlos Gardel, al oeste del conurbano bonaerense, en Argentina. En su adolescencia estuvo involucrado en el mundo del delito y fue baleado varias veces por la policía. Estuvo preso entre los 16 y 21 años. Al salir del encierro comienza una prolífica labor en distintas artes, entre las que se destacan el cine y la literatura. Como cineasta lleva realizados 10 largometrajes, 4 cortometrajes y varios videoclips. Como escritor ha publicado 7 libros en total, 4 libros de poesía, uno de ensayos, "El Fetichismo de la marginalidad" y 2 autobiografías: "El Niño Resentido" y "Rengo Yeta".
Ha recibido una nominación al Premio Cóndor por "Lluvia de jaulas", y ha ganado diferentes premios en los festivales de cine de Documenta Madrid, Antofagasta en Chile, y en Marsella Francia, entre otros.
PAZ ENCINA
Paz Encina nació en Asunción, Paraguay, país en el que reside actualmente. Se recibió de Licenciada en cinematografía en la Universidad del Cine, en Buenos Aires, Argentina. En el año 2006 estrenó su primer largometraje “Hamaca Paraguaya” en el Festival de Cannes donde fue reconocida con el premio FIPRESCI de la crítica especializada. En el año 2016 estrenó “Ejercicios de Memoria” en el festival de San Sebastián y en el 2022 “Eami”, en el festival de Rotterdam, donde recibió el Tiger Award.
En el año 2020, fue invitada por la Academia de Ciencias Cinematográficas de EEUU a formar parte de su membresía y en el año 2022 obtuvo la beca Radcliffe de la Universidad de Harvard donde comenzó a desarrollar “El único tiempo”, proyecto en el que se encuentra trabajando actualmente. Sus trabajos cinematográficos, de video y videoinstalaciones fueron exhibidos en lugares como el MoMa, la Fondation Cartier, los Archivos fílmicos de Harvard, Archivos para la defensa de los DDHH y la Fundación Texo entre otros.
Director, guionista y montajista chileno, reconocido por obras de ficción como “El cielo, la tierra y la lluvia” (2008), galardonada con el Premio FIPRESCI en Róterdam, “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” (2019) y “Cuando las nubes esconden la sombra” (2024). Además, ha dirigido documentales como “El viento sabe que vuelvo a casa” (2016) y “Ningún lugar en ninguna parte” (2004).
Su filmografía se caracteriza por una marcada sensibilidad poética y una apuesta constante por la exploración cinematográfica.
JOSÉ LUIS TORRES LEIVA
GUIDO BERENBLUM
Trabaja en sonido directo y edición de sonido para series y cine, desde el año 1992, donde hizo su primer meritorio en “Gatica, El Mono” de Leonardo Favio. Ha trabajado en numerosos largometrajes colaborando con diferentes directores argentinos y de otros países.
Entre sus trabajos mas destacados en largometrajes se encuentran “La Ciénaga”, “La Niña Santa”, “La Mujer Sin Cabeza”, “Zama”, “Nuestra Tierra” de Lucrecia Martel; “El Jockey” de Luis Ortega; “Ruido” de Natalia Beristain, “El Hoyo en la Cerca” de Joaquín Del Paso; “Vivan Las Antípodas” de Viktor Kossakovsky; “Café de los Maestros” de Miguel Kohan; “Hamaca Paraguaya” de Paz Encina; “Los Guantes Mágicos” de Martin Rejtman.
En series de televisión se destacan: “El reino 1 y 2” de Marcelo Piñeyro y Martín Kohan, “Atrapados” de Martín Kohan y Hernán Goldfrid, “Cien Años de Soledad 2” de Laura Mora y Carlos Moreno.
Es Profesor Titular de la cátedra Sonido III y Coordinador de la Cátedra de Sonido de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, (ENERC), en Buenos Aires, Argentina.
COTI DONOSO
Psicóloga y Cineasta. Se inicia editando más de una treintena de documentales para TV. Además, ha montado los documentales de Paola Castillo “Niños del Paraíso” (1998), “La última Huella” (2001), “Genoveva” (2015) y “Frontera” (2020). Y más de 20 premiados largometrajes documentales como “Allende mi abuelo Allende” (2015, ganador Cannes), “Tierra Sola” (2017, ganador FIC Valdivia), “El disco de Piedra” (2021, Bolivia-Preselección Premios Platino 2024), “Edita” (2022), “Traer la Voz” (2023 - Sheffiled International Film Festival), entre otros. El 2011 gana premio a mejor edición en Festival Santiago Álvarezcon el documental “La Mudanza” (Tati Lorca).
En el año 2016 estrena su ópera prima “Cuando Respiro”, obteniendo premio Mejor largometraje en Festival FESTIVER, Colombia y premio Mención SIGNIS de Festival FINCA, Buenos Aires. El 2023 gana premio al mejor montaje y al mejor guión (co-guionista) en Festival Audiovisual de Bariloche por el documental “Edita” de Pamela Pollak (Co-edición). El año 2025 ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez - FIDSA (Cuba) por la dirección de “Roja Estrella” y el primer premio cortometraje en Festival IN-Edit (Chile) con “Velados Transparentes”.
El 2017 publica su primer libro: “El Otro Montaje: reflexiones en torno al montaje documental”. Desde 2005 es docente en la Escuela de Cine y TV de la Universidad de Chile y dicta cursos y talleres en distintas universidades y espacios dedicados al cine en Latinoamérica, tales como Brasil, Bolivia, Perú y Ecuador.
Si bien se dedica al montaje cinematográfico desde 1996, actualmente dirige películas de no ficción. Desde el año 2021 hasta la actualidad trabaja su último proyecto “Llegará el silencio y me habré ido”, documental de ensayo con temática fuertemente feminista y escribe su novela breve de ficción “Vigilante”. Además dirige un documental acerca de la psicodelia en Concepción, “Syd Barrett Vive ahí”, recientemenete ganador del WIP de In Edit Chile. Y acaba de estrenar sus últimos cortometrajes: “Velados transparentes” (2024) y “Roja Estrella” (2024), este último recientemente premiado en FIDSA (Cuba) y FECIR (Chile).
MODALIDAD Y FORMATO
El taller se desarrolla íntegramente en formato online, con encuentros sincrónicos regulares y propuestas de trabajo entre encuentros. Esta modalidad permite la participación de personas de distintos lugares del mundo y favorece la construcción de una red activa de intercambio, colaboración y acompañamiento.
Más allá del formato virtual, el taller se concibe como una comunidad en movimiento. Un espacio de trabajo compartido donde se promueve la escucha mutua, la responsabilidad sobre los propios procesos y la construcción colectiva de herramientas creativas. Entendemos el cine como una práctica que ocurre en el encuentro: en la conversación, la mirada compartida y el trabajo con otrxs.
DÍAS Y HORARIOS
Se formarán dos grupos de trabajo:
Miércoles a las 13 hs (AR/CH) | 10 hs (MX) | 11 hs (CO/PE) | 18 hs (ES-DE).
GRUPO 1:
GRUPO 2:
Jueves a las 13 hs (AR/CH) | 10 hs (MX) | 11 hs (CO/PE) | 18 hs (ES-DE).
El taller consta de 30 encuentros a lo largo del año (15 durante el primer cuatrimestre y 15 durante el segundo).
Cada encuentro tiene una duración de entre 3 y 4 horas.
Las clases con amigxs invitadxs se realizarán en encuentros conjuntos para ambos grupos. Los horarios podrán alternarse entre los grupos o ajustarse según la disponibilidad de lxs invitadxs. Todas las clases quedarán grabadas.
El horario de referencia del taller es siempre el de Argentina (GMT-3).
Lxs participantes deberán contemplar los posibles cambios horarios según su país.
CALENDARIO
Recepción de aplicaciones: hasta el 10 de marzo a las 11 hs (AR).
Grupo 1:
→ Comienzo de cursada: miércoles 22 de abril
→ Receso: 5 y 12 de agosto
→ Fin de cursada: 25 de noviembre
Grupo 2:
→ Comienzo de cursada: jueves 23 de abril
→ Receso: 6 y 13 de agosto
→ Fin de cursada: 3 de diciembre
Muestra de fin de año: a confirmar durante el mes de diciembre.
ARANCELES Y FINANCIACIÓN
VALOR EN 1 PAGO (20% DE DESCUENTO): 1400 USD / 1180 EUR
VALOR EN 2 PAGOS (10% DE DESCUENTO): dos cuotas de 788 USD / 664 EUR
VALOR EN 4 PAGOS: cuatro cuotas de 438 USD / 369 EUR
Para residentes argentinxs:
VALOR EN 1 PAGO (20% DE DESCUENTO): $1.900.000
VALOR EN 2 PAGOS (10% DE DESCUENTO): dos cuotas de $1.070.000
VALOR EN 4 PAGOS: cuatro cuotas de $595.000
En caso de haber sido seleccionadx, la inscripción al taller se confirma únicamente con el pago de la primera cuota (o del monto total, según la modalidad elegida).
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→ Segunda cuota: a abonar antes del 7 de mayo de 2026.
→ Tercera cuota: a abonar antes del 7 de junio de 2026.
→ Cuarta cuota: a abonar antes del 7 de julio de 2026.
La participación en el espacio implica la aceptación de las Condiciones de participación y pago del taller.
APLICACIÓN
Para participar de Cine, Encuentro y Amistad, te pedimos que completes un formulario de aplicación.
El formulario propone una serie de preguntas para conocerte, acercarte al espacio y entender tu interés en este momento. Podés compartir trabajos previos, ejercicios, pruebas, fragmentos o registros, así como textos o links a materiales audiovisuales. No es necesario que los trabajos estén terminados ni “cerrados”.
Las aplicaciones se reciben durante el período de convocatoria (hasta el 10/3). Los cupos son limitados y se completan a medida que se confirman las vacantes.
PREGUNTAS FRECUENTES
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No. El taller está pensado para personas con distintos recorridos. No se requieren estudios formales ni conocimientos previos, sino interés por la práctica audiovisual y ganas de trabajar de manera sostenida en un espacio colectivo.
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Es necesario contar con manejo básico de herramientas de grabación y edición. Puede ser una cámara, un celular y una computadora con un programa de edición simple.No se requieren conocimientos ni una formación específica, sino interés por la práctica audiovisual, la curiosidad, la experimentación y el deseo de pensar imágenes y sonidos desde el presente.
Para poder participar, es necesario contar con herramientas y conocimientos básicos de grabación y edición. -
El eje del taller es la práctica. Los visionados, lecturas y disparadores conceptuales acompañan y activan el hacer, pero no funcionan como contenidos cerrados ni como clases magistrales.
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No. Durante el primer cuatrimestre trabajamos a partir de ejercicios y exploraciones.
El proyecto personal se desarrolla en el segundo cuatrimestre a partir de los materiales y búsquedas que aparecen durante la primera etapa. -
Todas las clases quedan grabadas y se comparten con lxs participantes.
De todos modos, el taller se piensa como un proceso sostenido, por lo que la participación regular es importante para el trabajo individual y colectivo.
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Sí. El taller es online y participan personas de distintos lugares. Los horarios están fijados en relación al huso horario de Argentina.
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La aplicación se realiza a través de este formulario.
El objetivo es conocerte, entender tu interés en este momento y cuidar la conformación del grupo de trabajo. -
No. No se trabaja a partir de programas cerrados ni modelos a replicar.
El taller propone un espacio de práctica, experimentación y acompañamiento de procesos, donde cada participante construye su propio recorrido. -
Los cupos son limitados para garantizar el acompañamiento personalizado de los procesos y el trabajo en grupo. El cupo máximo es de 14 personas por grupo.
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Sí. Como cierre del recorrido, se realiza una muestra final online donde se comparten los trabajos desarrollados a lo largo del año.